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"Desgaste por empatía, Burn Out, Trastorno de estrés
postraumático: devenires del malestar en el ámbito del trabajo. Propuestas
de atención"
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"Algunos comentarios a partir del ciclo televisivo 'Vulnerables'".
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"EMDR: Nuevos caminos de abordaje terapéutico" Lic. Guillermo Augusto Vilaseca |
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"Grupos terapéuticos en el 2000" |
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Intervenciones del coordinador / animador / facilitador / director, etc.
en la dramatización
Lic.
Guillermo Augusto Vilaseca |
42,5 kb |
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JUEGO DE ROLES
- ROLE-PLAYING
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“El despido como situación traumática, su incidencia en la reinserción
laboral” Lic.
Guillermo Augusto Vilaseca |
76.9 kb |
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¿Cómo coordinamos grupos? Jornadas 2002 Instituto de Investigaciones Grupales |
65.1 kb |
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"Una Clínica Grupal Psicodramática templada en tiempos de crisis" |
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| "Clínica Grupal" Lic. Ana María Rothamn Lic. Guillermo Augusto Vilaseca |
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"Devenires en el análisis de la articulación persona-rol
profesional" |
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| "Resonando a partir de la lectura del
libro 'Crónicas e conversas psicodramáticas'" de María Alicia Romaña Lic. Guillermo Vilaseca |
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| "Nuevos horizontes para una Supervisora" María Alicia Romaña |
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| "Hitos e interrogantes en la Historia de
la Sociedad Argentina de psicodrama" Lic. Guillermo Augusto Vilaseca |
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| "Desarrollos Actuales en Psicodrama" Lic. Juana Acuña, Lic. Guillermo Augusto Vilaseca y otros |
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| "Los Psicodramas nuestros de cada día:
Verdades que (N)os sustentan, incertezas que (N)os asombran" Milene De Stefano Féo Lic. Guillermo Augusto Vilaseca |
Texto completo (word
6.0) |
| "Notas para compartir y reflexionar el
tránsito por un Congreso" Lic. Guillermo Augusto Vilaseca |
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| "Grupo. Psicodrama. Multiplicación
dramática. Teatro espontáneo." Lic. Guillermo Augusto Vilaseca |
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Sujeto-Grupo-Institución Diana Markwald |
Texto Completo (Word 6.0)
37,5 kb |
"Una Clínica Grupal Psicodramática templada en tiempos de crisis"
REFLEXIONES
Lic. Ana María Rothamn
Lic. Guillermo Augusto Vilaseca
Finaliza 1990. Hacemos un alto para pensar* (1) nuestra tarea. Como terapeutas grupales nos interesa la clínica. La realidad exterior, como apuntador imperturbable, nos acosa constantemente, no dejando que nos olvidemos ni por un momento de la segunda parte del tema que nos convoca: son tiempos de crisis Las crisis, inherentes a la subjetividad,son atravesadas por las crisis de nuestro tiempo.
Si bien el escenario es lejano ? el Golfo Pérsico? la tecnología de los medios de comunicación nos lleva a vivir esta nueva guerra presente con angustia de protagonistas. Crisis y replanteo de fuerzas y de relaciones de poder a nivel internacional; crisis política, económica y social que cobra particulares significaciones en el escenario latinoamericano y nacional; crisis que al poner sobre el tapete la vida, la muerte, el hambre, la miseria, la injusticia, las pasiones, alegrías y tristezas, la desigualdad, jaquea nuestras subjetividades y nos hace dificultoso operar algún nivel de disociación, tan necesario para poder reflexionar acerca de nuestra tarea.Pero éste es justamente nuestro desafío: ni negar la realidad encerrados en el aislamiento de las tinieblas, ni quedar capturados y encandilados por la inmediatez de los conflictos contemporáneos. (2)
Crisis en tanto riesgo y oportunidad, en tanto punto de desequilibrio, que nos permite y facilita interrogarnos y problematizarnos acerca del ejercicio de nuestro rol.La incertidumbre , esencia del devenir, se hace omnipresente, no sólo en la vida cotidiana. Las llamadas " ciencias exactas", a partir del principio de Heisenberg, dejan de centrarse en la certeza.(3) Sus abordajes van abandonando la ilusión del equilibrio de los sistemas materiales, así como la intransferibilidad entre materia y energía. Del mismo modo en el campo de la psicología vamos abandonando la fascinación por los sistemas de variables controladas, para sumergirnos y aprender a transitar en el caos de la multiplicidad de variables en juego, en ese entrecruce tan particular que nos convoca, punto de intersección entre la crisis subjetiva y la crisis social en que estamos ? nosotros también? inmersos. En estas reflexiones partimos de la caracterización de nuestro modelo de trabajo y las vicisitudes contextuales y conceptuales a partir de las cuales éste se ha ido gestando. La crisis ha operado como catalizador en el tránsito hacia la transformación de la concepción y práctica de nuestra clínica grupal.
Los cuestionamientos y propuestas se centran fundamentalmente en el dispositivo grupal y el lugar del terapeuta, interrogados desde nuestra historia, nuestra formación teórico?técnica y nuestra práctica en clínica grupal en coterapia.
Las patologías narcisistas constituyen el daño psicológico (4) predominante de esta época. La posibilidad de no quedar inscriptos en anacronismos plantea cómo es posible generar un dispositivo grupal de abordaje y tratamiento, descontaminado del criterio de terapia individual en grupo como práctica de segunda, creando una instancia que recupere el valor de las diferencias, la riqueza de lo múltiple, lo divertido de lo diverso, el sostén solidario de la red de subjetividades,la potencia heurística del grupo como dispositivo. Por último, se bosquejan los principales conceptos articuladores: crisis, conflicto, vínculo, grupo, escena, cuerpo y se delínean las concepciones subyacentes de vida, salud y cura.
Lic. Ana María Rothman
Lic. Guillermo Augusto Vilaseca
Re-lectura/escritura de: Una clínica psicodramática grupal templada en tiempos de crisis" para intercambiar en la Sociedad Argentina de Psicoanálisis. Octubre del 2001
AGRADECIMIENTO.
Agradecemos la oportunidad de haber sido invitados a intercambiar en este ámbito, a pensar con Uds, a preguntarnos y realizar esta relectura desde hoy, en el camino de dar cuenta de nuestra práctica en el trabajo con grupos terapéuticos.
Ser recibidos en el particular clima de este espacio nos evoca la idea de " hospitalidad " singularmente abordada en el prólogo al libro "De La Hospitalidad" de JACQUES DERRIDA y de vital importancia para concebir el acogimiento de los integrantes en un grupo.
Dice Mirta Segoviano:
"...La hospitalidad se ofrece, o no se ofrece, al extranjero, a lo extranjero, a lo ajeno, a lo otro. Y lo otro, en la medida misma en que es lo otro, nos cuestiona, nos pregunta. Nos cuestiona en nuestros supuestos saberes, en nuestras certezas, en nuestras legalidades, .... Introduce una cierta cantidad de muerte, de ausencia, de inquietud allí donde tal vez nunca nos habíamos preguntado, o donde hemos dejado ya de preguntarnos, allí donde tenemos la respuesta pronta, entera, satisfecha, la respuesta, allí donde afirmamos nuestra seguridad, nuestro amparo.... Amparamos, pues, a lo otro, al otro, lo alojamos, hospitalariamente lo hospedamos, y eso otro, ese otro ahora por nosotros amparado nos pregunta, y nos confronta con ese ahora nuestro desamparo..."
ANTECEDENTES
Venimos trabajando desde 1985 en co-coordinación de grupos y supervisión. Si bien ambos nos iniciamos en el magisterio hicimos recorridos distintos: Ana por la sociología, la demografía; Guillermo por la matemática, la física y la cosmografía. Coincidimos en la psicología en la UBA y la psicología social con Pichon Riviere; pero recién nos encontrarnos en la formación de postgrado en psicodrama que nos llevara a desarrollar diversas actividades en la Sociedad Argentina de Psicodrama. Desde entonces venimos perfilando una posición en el campo de lo grupal diferenciando nuestro abordaje de los modelos de "terapia individual en grupo" por un lado y "terapia del grupo" por el otro.
ACERCA DEL TEXTO ORIGINAL.
El texto que Uds. recibieron fue publicado en el número 8 de la Revista Argentina de Psicodrama y Técnicas Grupales, en abril de 1992 y posteriormente en otros medios de España, Brasil y el Forum de la IAGP. Publicaciones todas dentro del campo de lo grupal y el psicodrama. En este sentido puede adolescer del hermetismo propio de los campos especializados. Por otro lado si bien "lo grupal" puede ser visualizado como totalidad homogenea, justamente intentaremos ir bordeando la definición de las peculiaridades de nuestra concepción.
El trabajo original fue escrito en la época de hiperinflación y saqueos en Argentina . En el escenario internacional asistiamos a la Guerra del Golfo. A dos años de la caída del muro de Berlin, fin de la guerra fría, asistíamos atónitos a insospechables transformaciones en la ex URSS y decíamos: "nuevamente la realidad nos enfrenta con hechos hasta hace poco tiempo inimaginables". Palabras totalmente vigentes hoy ante la caída de las Torres Gemelas, los ataques terroristas y los avances fundamentalistas.
Este clima de profunda crisis que nos toca vivir nos contrasta con el particular atravesamiento que las crisis de nuestro tiempo tienen con las crisis inherentes a la subjetividad.
En este clima de cuestionamiento e interrogación las crisis han operado como catalizadores en el tránsito hacia la transformación y cambio en la práctica y en la teoría de la técnica de la clínica grupal.
Los cuestionamientos y propuestas de este trabajo se centran fundamentalmente en el dispositivo grupal y el lugar del terapeuta, interrogados desde nuestra historia, nuestra formación teórico-técnica y nuestra práctica en clínica grupal en coterapia.
LA POTENCIA DEL GRUPO COMO DISPOSITIVO
En esta época, donde las patologías narcisistas constituyen el daño psicológico predominante nos planteamos:
¿Cómo es posible generar un dispositivo grupal de abordaje y tratamiento descontaminado del criterio de terapia individual en grupo?
¿Cómo crear una instancia que recupere el valor de las diferencias, la riqueza de lo múltiple, lo divertido de lo diverso, el sostén solidario de la red de subjetividades, la potencia del grupo como dispositivo?.
Nos planteamos que reunirse en grupo, por sí solo, no alcanza como acontecimiento. Un dispositivo grupal en un marco que precipite hacia relaciones diádicas, podrá tanto confirmar su sentido como su inviabilidad. Por ello es fundamental puntualizar algunos aspectos que cuestionan y replantean elementos del dispositivo grupal tradicional.
En principio, el lugar del coordinador, lejos del lugar del padre autoritario, poseedor de la palabra y la verdad, se caracteriza como lugar de la escucha y de la interrogación. El coordinador es sostenedor del silencio, generador de condiciones de seguridad psicológicas y articulador de una fratría, posibilitador del juego dramático. Atento a pesquizar y puntualizar desvíos, lapsus, diferencias, cortes, no tanto a lo qué se dice, sino cómo se lo dice y desde dónde.
En relación al devenir de una sesión, en general de dos horas de duración, lo pensamos desde los tres momentos del psicodrama:
Inicio / caldeamiento — Desarrollo / dramatización — Cierre / compartir
INICIO / CALDEAMIENTO
En las sesiones grupales, como en el ajedrez, hay muchas aperturas posibles. Algún integrante puede traer una problemática particularmente urgente. Frente a un clima social determinado, varios integrantes pueden plantear problemáticas similares, aunque diferentes. Cada uno puede también llegar con problemas de muy diversa índole, así como, entre tantas otras posibilidades evitar sistemáticamente la problemática que lo trajo al grupo terapeútico. Frente a éstas y otras aperturas posibles, nuestro planteo de base podría denominarse: "¿ Cómo trabajar los problemas individuales en un grupo, produciendo todos para todos?"
Sin duda que en esta época, la inquietud e inseguridad que impregna el consultorio también recrea el clima reinante a nivel social. Estamos inmersos en una creciente crisis económica y política con desempleo, aumento de la violencia, la corrupción y la impunidad, que van minando y destruyendo la red vincular del tejido social. Estas condiciones favorecen la narcisización a nivel individual y grupal, agudizando el individualismo entendido como sistema de aislamiento y como resultante de teorías y doctrinas fuertemente contradictorias y de frustrantes experiencias que concluyen por incentivar sólo el interés por sí mismo.
Así, la competencia, el " sálvese quién pueda", la lucha entre hermanos, los celos, la demanda de atención individual radial, el ataque envidioso y descalificatorio entre compañeros y hacia los coordinadores, pasan a primer plano en la dinámica grupal, impregnando tanto las transferencias laterales como con los terapeutas.
Para sostener en este clima la tensión de " todos para uno y uno para todos", este momento inicial del grupo en que suelen plantearse las problemáticas individuales lo pensamos como instancia de caldeamiento verbal. Más allá del contenido y la anécdota particular nos centramos en el modelo de conflicto que cada uno plantea.
Asimismo prestamos atención al posicionamiento de cada integrante respecto del propio conflicto y del de sus compañeros, a la secuencia en que van interviniendo, a la presentificación de las conflictivas en el aquí y ahora grupal y sus cualidades.
Pensamos que cada integrante llega a la sesión grupal para ocupar su púlpito, confesionario, estrado, desde donde pone en palabras un aspecto de su singularidad conflictiva, dolida, quejosa, esperanzada, ilusionada, gozosa, etc.
Como coordinadores sostenemos la invitación a interrogarse y observarse para no quedar atrapados en un acto declamatorio y ser capaces de encontrar una enunciación en la que aflore el sentimiento que es propio de la particular manera de posicionarse de cada uno.
Como terapeutas, más que ir en busca de la esencia o la verdad última, detrás de una imagen o escena , solemos proponer un caldeamiento que es diseñado situacionalmente. La idea es generar una instancia metafórica que aluda a la conflictiva de las anécdotas relatadas. Espacio y tiempo que posibliten abrir la puerta a la escucha interior, a las afectaciones inscriptas en el cuerpo, que permita prestar atención a los múltiples canales de percepción intero-propio-exteroceptivos.
Este autocentramiento conduce a posibilitar que cada uno se deje sorprender por la imágenes, escenas que se le hagan presentes. Reconocer la particular afectación que estas circunstancias existenciales que vivencia y trae al grupo le convocan, bordeando la fantasmática subyacente.
El caldeamiento grupal, es una instancia que posibilita salir del lugar elegido para hablar. Permite circular por otros espacios y ampliar el horizonte de sensaciones y percepciones propias en este aquí y ahora. Armonizar, desarmonizar, integrar, desplegar, contraponer, reconocer la coexistencia de sensaciones corporales y cinéticas. Desde este abordaje cada uno puede dejarse impresionar por los recuerdos, imágenes, escenas que se le impongan en el aquí ahora en relación con los otros.
DESARROLLO / DRAMATIZACIÓN
Las imágenes, escenas, asociaciones, resonancias generadas a partir del caldeamiento pueden llegar a ser desplegadas verbalmente en el seno del grupo y / o llevadas al escenario.
La puesta en escena, así como el participar en las dramatizaciones, el ocupar distintos roles: como protagonistas y / o como yo auxiliares, o el observar y resonar como público es decisiva. Cada uno es sorprendido mirándose y escuchándose en las particulares posiciones a que accede. En los lugares en que logra mostrarse. En los lugares donde se imaginaba ubicado en la escena, así como a los que accede cuando el devenir lo sorprende "mostrando lo que no es", sino "que está siendo" en el aqui ahora del proceso grupal.
¿Cuál es la importancia de lo imprevisto?
La improvisación, dramatización que no es representación sino recreación, permite acceder a lo imprevisto. A lo que denominamos "acto fallido escénico". Al intersticio sobre el cual focalizar la atención, como pista que cuestiona las coartadas y permite volver a preguntarse; abrir la posibilidad de nuevos "darse cuenta".
Mediante esta estrategia y táctica apuntamos a no quedar capturados en la mirada obscena y dejar de espiar una escena fija y repetida. Pasamos a ser atraídos por la cualidad estética de los múltiples y móviles formas, ritmos y combinaciones que es posible contemplar como por un caleidoscopio. En suma, generamos las condiciones para escapar a la fascinación de la imagen especular y acceder al juego de las identificaciones.
Múltiples escenas suelen desplegarse a lo largo de las sesiones. Diferentes personajes, reales e imaginarios, son recreados por el protagonista que al elegir entre sus compañeros a los yo auxiliares se permite y les permite ir accediendo a otras perspectivas, otros posibles ángulos desde donde vivenciar, mirar, pensar la escena.
Consonancias y resonancias. Asociación en escenas. Multiplicación dramática. Un flash, una imagen, una instantánea se despliegan abriéndose a algunos de sus múltiples sentidos posibles.
Apertura para el protagonista que trae la escena; para los compañeros que, como yo-auxiliares, desempeñan diferentes roles; para los que desde el público se identifican o resuenan con lo mostrado, lo escenificado; para nosotros, los coordinadores, que participamos pautando lugares y momentos, cambios de roles, soliloquios, mediante un doble, un doblaje o la propuesta de otra escena.
La dramatización implica la inclusión del cuerpo, el espacio, la palabra, los gestos, los otros, en las escenas que ya no sólo son relatadas sino recreadas, revividas.
CIERRE / COMPARTIR
El momento del compartir no pretende dar cuenta de la totalidad de la experiencia vivida.
Apunta a que cada uno pueda dar cuenta de su vivencia centrado en aquello que lo sorprendió, lo novedoso, más que en el discurso que re-confirma.
No apunta a cerrar, sintetizar, ni unificar. Es un momento más del devenir del proceso terapéutico en que se resaltan ciertas interrogaciones, se puntúan caminos recorridos, se divisan nuevos puntos de llegada, que a su vez, en ese mismo momento se transforman en puntos de partida. Se eslabona con el procesamiento y elaboración intersesión.
Por ello en la apertura prestamos particular atención a este proceso. Así es que, a veces, abrimos la sesión con interrogaciones al estido de: ¿Cómo y con qué llegan hoy, desde cómo y con qué se fueron del encuentro anterior? Este nivel de procesamiento intersesión tiene que ver con la incorporación de un diálogo interior, con el desarrollo y crecimiento de un yo terapéutico.
Se trata de permitir a cada integrante que llegue a estar en condiciones para elaborar el duelo por la separación de el-los terapeutas y compañeros finalizado el tratamiento. Momento del despegue, destete, desprendimiento.
Es desde la dramatización de alguna/s o todas las escenas individuales o la producción de escenas grupales, que se teje la red de articulación de las diferentes subjetividades. Red que tanto resguarda al protagonista-trapecista en el salto con que atraviesa el vacío, como, asimismo, permite escurrirse por los intersticios de su trama. Red que entonces sostiene pero no atrapa.
EJES DEL TRABAJO
Investigamos las dificultades y potencialidades de cada uno, que se representan, se recrean, se vuelven a experimentar en el aquí y ahora del grupo, poniéndose a prueba en su consistencia, insistencia y posibilidades de transformación. Es así como al iniciarse la actividad de un grupo se actualizan situaciones también grupales, próximas y remotas, que operan como referente de inserción para cada integrante.
Nos planteamos distintas modalidades de trabajo y de horizontalización, sin soslayar lo singular de la verticalidad. En consecuencia destacamos estos ejes que van guiando nuestra tarea.
Uno de ellos es la interrogación, tanto a nivel de nuestras intervenciones como coordinadores, como en los participantes. Frente a lo sentencioso,a lo afirmativo, a las certezas, proponemos el cuestionamiento, la duda, la desconfianza enriquecedora.
Privilegiamos el cómo: cómo lo viven, cómo lo sienten, cómo lo imaginan, cómo les resuena, vía regia para dar lugar a la escena asociada que permite focalizar en el conflicto nuclear. Conflicto que es explorado a nivel del protagonista y amplificado, desglosado, desmenuzado, a través de la multiplicación dramática. Se abren diversas versiones, se reconocen distintas visiones, se registran diferentes perspectivas, ritmos, intensidades, incluídas en la escena inicial. De este modo se da lugar a que todos trabajen en cada sesión dramatizando, recreando algún aspecto de la propia conflictiva vincular.
Consideramos a la multiplicación dramática como una nueva forma de pensar el dispositivo grupal, entendida como líneas de desarrollo, rizomas, raíces de raíces, historias que se entrecruzan.
Frente a las situaciones de incertidumbre y caos y las concomitantes fantasías de destrucción, disolución y pérdida nos planteamos crear un acontecimiento que posibilite salir de la pasividad y la parálisis. ¿Qué hacer?. En principio tomar el contexto hecho texto en el grupo y desplegar la incertidumbre, la confusión, el caos, la inseguridad . Inmersos en la urgencia, revalorizar el tiempo de la espera. Aprender a crear una estructura de demora. Evitar la acción compulsiva. Posponer las soluciones imperativas. Abrir la posibilidad de problematizar y percibir los sentimientos y sensaciones en juego. Trascender lo anecdótico. Despreocuparse de entender inmediata y totalmente.
Crear condiciones de confianza y seguridad que nos permitan, con y en el grupo, transitar y vivenciar las más diversas situaciones críticas: recreadas, amplificadas, deformadas, transformadas a partir de escenas aportadas por los diferentes integrantes entendiendo el grupo como acontecimiento potenciador de afectaciones. Como lugar para poder compartir con otros el sentimiento de confusión, la posibilidad de "estar perdidos". Posibilidad valorizada como un paso necesario para acceder a lo nuevo, a lo desconocido, a un momento, en fin, inherente al proceso creativo.
Consideramos necesario, para nosotros terapeutas, un continuo trabajo de covisión, de análisis de la coterapia y de cada uno en vistas a no caer en las redes del propio narcisismo y precaverse de quedar capturados.
CONCEPCIÓN DE GRUPO
Entendemos al grupo como trama, tejido vincular, producción dramática de escenas. Constituído por múltiples inscripciones: deseantes, simbólico-imaginarias, históricas, políticas, etc. Generador de múltiples producciones. Posibilitador de múltiples interacciones y sentidos.
Grupo como circulación e intercambio de procesos identificatorios, transferenciales, producciones fantasmáticas deseantes, fenómenos institucionales, discurso social, político, ideológico, mitos e ilusiones grupales.
Grupo como máquina de producción de sentidos a partir de la inclusión de las diferencias y la heterogeneidad: "la polifonía de la subjetividad" .
Grupo privilegiado en épocas de crisis como espacio de reflexión y posibilidad de recrear y recuperar redes solidarias y de sostén.
Para finalizar consideramos que la indicación de terapia grupal es en si misma una intervención, una interpretación en acto que alude a sesgar la pregunta: ¿Quién soy?. En lugar de preguntarnos ¿quiénes somos?, al decir de Foucault, deberíamos pensar qué relaciones podemos establecer con los otros para romper la serialidad impuesta por el poder, es decir, por el diagrama panóptico."
HITOS E INTERROGANTES EN LA HISTORIA DE LA SOCIEDAD
ARGENTINA DE PSICODRAMA
Lic. Guillermo Augusto Vilaseca
Estimados colegas, estudiantes, amigos, conocidos y desconocidos. Parte de lo que hoy quiero compartir con Uds. es una reseña histórica. Propongo entonces a los conocidos, que se dejen llevar como en un ensueño dirigido, un psicodrama interno y a los desconocidos que alimenten su curiosidad.
Al pensar en las palabras de apertura de estas V Jornadas de Psicodrama e imaginarme en este lugar hablando con Uds. registré nuevamente en mi, dos sensaciones coexistentes: riesgo y oportunidad.
Dos sensaciones con las cuales hemos convivido durante los últimos años, años de crisis. Los cambios vertiginosos, de todos los signos imaginables, que han ocurrido, ocurren, y parece seguirán ocurriendo, las hace omnipresentes. La intensidad de estas sensaciones ha sido y es determinante en la posibilidad de elaboración de proyectos, cuando prima la oportunidad, o en el quedar sumidos en el estupor y la parálisis, cuando predomina el riesgo.
La Sociedad Argentina de Psicodrama nace como un proyecto en 1980, durante la dictadura. Surge en el marco de una propuesta de los colegas brasileños de fortalecer y promover el movimiento psicodramático latinoamericano, del cual la Argentina fue pionera.
Deseábamos crear una entidad representativa de las distintas corrientes del psicodrama en el país. Entre los objetivos del acta fundacional figuraba: incluir a todas las corrientes que tuviesen que ver con el quehacer psicodramático para favorecer el intercambio, el enriquecimiento y la creatividad. Esta entidad daría cabida sólo a personas y se constituiría en Sociedad Civil sin fines de lucro.
Así se generó un espacio democrático que nos permitió, por un lado, salir del aislamiento y recuperar la riqueza del encuentro. Por el otro, proponer una psicodrama que favoreciera las capacidades para el cambio y no para el sometimiento irreflexivo a condiciones de vida que limitan las posibilidades del individuo.
En Octubre de 1983, finalizada la dictadura, después de la Guerra de las Malvinas, realizamos nuestras Primeras Jornadas de Psicodrama: Jornadas de Intercambio, Profundización y Extensión de conocimientos y Aplicaciones del Psicodrama.
Se iniciaron con un panel, donde les preguntamos a representantes de distintas líneas de pensamiento en psicodrama y grupos: "¿En qué están hoy?. Esta misma pregunta fue la que reiteramos y respondimos a lo largo de cada una de las jornadas siguientes, marcando el sentido de nuestras reuniones: encontrarnos, preguntarnos, intercambiar, enriquecernos y generar nuevos interrogantes y proyectos posibles.
La producción de aquel panel fue el contenido que dio origen al número "0" de nuestra revista, o número de caldeamiento.
La apertura democrática nos facilitó la posibilidad de desplegar actividades en la comunidad y es así como nace la Comisión de Apertura a la Comunidad. Esta se propuso realizar tareas de prevención primaria en la población y tareas de saneamiento del rol con los agentes del campo de la salud y educación públicas.
Para agosto de 1985 realizamos nuestras Segundas Jornadas en el marco del Encuentro Internacional de Psicodrama y Psicoterapia de Grupo. Fue el inicio de una elaboración colectiva de lo sucedido durante la dictadura a nivel sociopolítico y especialmente en nuestra profesión en el ámbito de la salud y la educación.
Convocamos al encuentro junto a otras instituciones, intensificándose, a partir de ese momento, las relaciones interinstitucionales. Se gestó así la unidad de la delegación argentina al Congreso Internacional de Grupos en Zagreb, Yugoeslavia. El conjunto de los trabajos presentados dio origen a los libros: "Temas Grupales Por Autores Argentinos 1 y 2", publicados por la Sociedad Argentina de Psicodrama y Psicoterapia de Grupo, la Primera Escuela de Psicología Social "Enrique Pichon Rivière" y el Instituto de la Máscara.
Dentro de esta tónica de incentivar las relaciones interinstitucionales, surge la reunión científica de cierre de 1986, dedicada al encuentro con colegas del interior y de países hermanos. Ellos se hicieron presentes con su producción científica y se presentó el número 1 de nuestra revista, creada con el objetivo de difundir el quehacer psicodramático y grupal.
En mayo de 1987 habitamos por primera vez este espacio, que tan gentilmente nos cediera la Profesora Cristina Denes, Rectora del establecimiento. Eran las Terceras Jornadas: Psicodrama, un abordaje... una concepción... Se resaltó la idea del psicodrama como una manera de concebir el trabajo grupal, y no como una técnica. Vivíamos un mayo conflictivo, en medio de una crisis política que nos tenía preocupados, alertas e indignados.
Asistíamos a la aprobación de la Ley de Obediencia Debida por el Senado. La S.A.P. repudió todo intento golpista y autoritario que pretendiera quitarnos nuestros derechos Constitucionales y sumirnos en el caos.
Simultáneamente y con júbilo, porque sólo habían pasado seis meses desde la anterior, presentamos el segundo número de nuestra revista.
Se inicia el proyecto de la Escuela de Psicodrama, no como un lugar más de transmisión sino con el espíritu de una escena de circulación de conocimiento, afectos e imágenes. Plantearnos una formación psicodramática, donde la teoría y la técnica no estén divorciadas de la realidad y la ética.
En 1989 celebramos las tres décadas del psicodrama en la Argentina.
Homenajeamos a los pioneros, padres del psicodrama en nuestro país, en la aparición del número tres de nuestra publicación.
Abrimos los cursos regulares de la Escuela, de tres años de duración, siendo el último de especialización en las áreas clínica y comunitaria.
Signo de nuestra constante transformación institucional es la elección de la primera Comisión Directiva con cargos diferenciados. La Lic. Olga Albizuri de García, Toti para los amigos, es la primera presidente. Ella es uno de los miembros fundadores que con más tesón y pasión ha trabajado, trabaja y seguirá trabajando en el proyecto y crecimiento de la S.A.P.
En 1989 coexisten dos aniversarios: El centenario del nacimiento de Jacobo Levy Moreno y el cincuentenario del fallecimiento de Sigmund Freud. Los homenajeados dedicando a cada uno de ellos un número de nuestra revista.
Las elecciones presidenciales, los levantamientos militares, los hechos de La Tablada, la crisis económica, mantenían en alto nuestros niveles de ansiedad. Eran momentos de emoción y angustia social. Fue un gran esfuerzo mantener la institución funcionando, sosteniendo el crecimiento profesional y el modelo democrático de trabajo. Es por ello que nos autoalertamos en la Editorial de nuestra revista: "Cuidémosla, trabajemos para que crezca, defendámosla de los ataques y sabotajes posibles, sean estos conscientes o inconscientes y provengan de donde provengan".
En esta época, el diálogo con Fernando Ulloa nos permitió repensar nuestra articulación institucional.
Las Cuartas Jornadas retomaron la idea del psicodrama como concepción y dieron un paso más: plantearon la cuestión de la multiplicidad de las concepciones del psicodrama en la actualidad. Nuevamente fuimos cobijados por esta casa.
Con nuestros anfitriones, a esta altura tenemos un intenso intercambio institucional: La Comisión de Apertura a la Comunidad realiza tareas con alumnos y docentes de la casa.
La pasión por el proyecto permitió sobrellevar -no sin dificultades- la adversidad de las condiciones sociales, políticas y económicas, signo de lo cual fueron los ejercicios que un grupo de militares realizaron aquí enfrente en la mañana del sábado de esas Cuartas Jornadas. El domingo tuvimos que sortear la inundación para poder encontrarnos.
El proyecto de contar con una casa y dejar de alquilar por horas estaba maduro. Las condiciones contextuales eran ciertas, pero, en un impasse sobre fin de año y con la sensación de posibilidad que nos dejaron las jornadas no animamos a alquilar una Sede propia. Solo había sido un impasse. La hiperinflación nos sorprendió en la mitad de la refacción. Aun sin contar con las condiciones de comodidades deseadas empezamos en 1990 con una reunión científica titulada: "Proyecto. ¿Qué proyecto?".
Nos sentíamos en un lugar propio con todo para hacer. Un lugar donde anidar, proteger, preservar las ganas de proyectar. En él festejamos, en junio de 1990, nuestro décimos aniversario y en diciembre se llevó a cabo el acto de egreso de la primera promoción de la Escuela. El contar con un espacio propio nos permitió multiplicar y diversificar las actividades científicas con Seminarios, Conferencias, Charlas y Talleres...
Esta secuencia d evento nos pone de manifiesto que cada punto de cierto equilibrio del caos, es punto de llegada y puerto de una nueva partida, pasaje hacia nuevas intensidades.
Nos encontramos a fin de siglo, fin de milenio, en un país latinoamericano convulsionado por causas específicas y regionales, en el marco de una crisis del sistema político internacional que nos ha enfrentado a cambios impensables: caída del muro de Berlín, guerra del Golfo, el tambaleo de U.R.S., las apariencias de un mundo unipolar.
Hoy, a quinientos años del descubrimiento de América y del genocidio de la conquista, ¿qué historia tenemos la oportunidad de empezar a escribir nosotros, ahora?.
¿Qué desafíos perspectivas, proyectos y esperanzas nos planteamos en el Sur? ¡Que también existe!.
¿Cuál es el riesgo de daño material y psicológico del progreso y la modernización, en el camino hacia el Primer Mundo, cuál es la oportunidad?
Es desde aquí que nos preguntamos: ¿Por qué y para qué Psicodrama en Latinoamérica?
¿Cuál es la escena? ¿Cuál es el drama de la Argentina? Privatizaciones. Desempleo. Corrupción. Violencia. Impunidad. Jubilados desprotegidos. Niños que mueren por desnutrición y falta de vacunas para el Sarampión. Adolescentes maltratados, matados, expulsados. Deportistas y artistas que ocupan cargos políticos. Secuestros inexplicables. Atentados impunes...
Una enorme masa de gente que sigue haciendo su trabajo de todos los días. Jóvenes que estudian. Parejas que se aman. Gente que se casa. Hijos que nacen.
La vida sigue, a pesar de todo o con todo lo que pasa. Aunque haya que adaptarse activa y constantemente a nuevas circunstancias. Desde la pujanza de nuestros antecesores inmigrantes, reconocemos la capacidad de abandonar la seguridad de lo conocido frente a las posibilidades de lo incierto, no sin quedar marcados por la añoranza, a pesar de la pujanza.
Pero necesitamos revalorizar y tener en cuenta nuestros orígenes, nuestras raíces nativas y lationamericanas para que la añoranza no nos capture.
¿Cuál es el posicionamiento de la S.A.P. frente al daño psicológico que las actuales condiciones determinan?
¿Cuáles pueden ser las acciones a nivel prevención que podríamos desarrollar en el marco de las profundas transformaciones que se dan en este momento, sin claudicar y manteniendo una mirada crítica, problematizadora de nuestra vida cotidiana, desmitificadora de ídolos extranjerizantes y paterno-filializantes?.
Creemos que el psicodrama sirve hoy por hoy por lo que sirvió desde su invención. Porque permite desocultar algunos de los sentidos de la escena, jugar las diferencias de miradas, y lo común y específico del drama.
Las crisis reclaman que cada uno recupere o alcance su protagonismo y desde allí, el encuentro solidario en el proyecto.
Por eso: Escena-Drama-Proyecto son los ejes desde los cuales enfocaremos las temáticas del hombre y la mujer, de la infancia y la adolescencia, de los derechos humanos, de las instituciones, de la educación, de los grupos, del psicodrama en América Latina. En estas V Jornadas que son ocasión también para la presentación del número 6/7 de nuestra revista.
Dentro del criterio ético-ideológico que sustentamos, es necesario plantear alguna puntuaciones del encuadre que posibilitan precaverse de ciertos riesgos.Es esencial y tarea de todos, garantizar las condiciones de seguridad psicológica que resguarden la tarea propuesta. Se trata de no movilizar lo que no podamos contener ni corresponda en el marco de una situación pública. De no transformar en obscena la mirada, ni desde el que mira, ni desde el que se muestra.
Para encontrarnos con l potencia y evitar la frustación, es fundamental reconocer los límites.
Para terminar, quisiera compartir con Uds. algunos otros interrogantes e inquietudes:
¿Qué sentido tiene el alto nivel de susceptibilidad y exasperación reinante en el medio Psi? ¿Seremos receptores de altos montos de angustia social? ¿A qué responde la proliferación de evento, jornadas, encuentros, congresos, que se están dando este año en nuestro medio?
¿En qué máquina nos introduce la proliferación de instituciones privadas en nuestro medio? ¿Es reflejo de las privatizaciones y del desmantelamiento de los sistemas públicos de salud y educación? ¿Cómo contribuir al saneamiento de la red de instituciones y grupos de las áreas de salud y educación? Poder encauzar un movimiento de conjunto y no quedar cautivados por una inercia, reflejo del contexto que atenta contra uno de nuestros intereses más caros: la solidaridad en que convivan las diferencias, la multiplicidad de enfoques, la riqueza de lo diverso y un accionar concreto en el marco comunitario.
Damos por iniciadas estas V Jornadas, esperando que todos los conflicto que logremos generar sean oportunidad de lograr un cómo superador, que no oculte ni capture y promueva la circulación y el devenir.
Antes de finalizar quisiera hacer algunos reconocimientos, ya que los cansaría si detallara todos los apoyos recibidos.
A Enrique, quién asumió el compromiso de llevar adelante durante todos estos meses el control de gestión de todo lo detalles micro y macro de estas Jornadas.
A Toti, que se hizo cargo de la coordinación científica.
A la Comisión Directiva, que me acompaña en esta gestión.
Por último, quiero aprovechar esta circunstancia, para hacer un reconocimiento muy personal y especial a mi madre por haberme enseñado con su ejemplo a luchar en la vida si sentía que tenía razón y deseo; a mi mujer que me ha acompañado y alentado durante todos estos años; a mi hija, que ha tolerado los días en que le resté algo de su tiempo; a Ana, mi co-equiper, hermana y amiga que ha estado a la par mía preparando estas palabras.
Elaboración de investigación: Lic. Ana Rothman y Lic.Guillermo Vilaseca
..." Lo esencial es saber ver, / saber ver sin estar pensando... / ...
eso exige un estudio profundo,/
un aprendizaje de desaprender,/ un rapto de libertad..."
Fernando Pessoa
Clínica de las intensidades, de la simultaneidad, del vértigo, del caos, del vacío...
¿Cómo crear un espaciotiempo, una posibilidad de demorarnos, experimentar, atravesar la confusión y pensar, con otros, focos de captura y líneas de fuga?.
¿Cómo compartir la experiencia de soledad, de equilibrista en la cuerda floja, e ir tramando una red que permita aflojarse, aprender a caer, rebotar y poder acompañar a otros en sus caídas?.
¿Cómo ir gestando grupalmente formas, movimientos, imágenes, que vayan dando cuenta de los ritmos, intensidades y vértigos que nos afectan?.
¿Cómo atrevernos a tartamudear, ir poniendo palabras alrededor de lo innombrable, lo impensable?
LLego al grupo de Covisión[2] ansiosa, angustiada.
Una voz en off insiste en repetirme algunas preguntas con las que cerramos la última reunión: "qué está pasando en nuestros consultorios hoy?; cómo contener la sordidez, la confusión ante la locura y la muerte?"
Desde hace siete años, el encuentro grupal de los miércoles
se ha convertido para mí en una experiencia privilegiada donde compartir miedos
y ganas, posibilidades y obstáculos en la tarea clínica. Se trata de un espaciotiempo
de investigación y experimentación, gimnasia psicodramática para terapeutas,
máquina ético-estética que abre a la interrogación, el cuestionamiento, la sorpresa,
la conjetura...
Hoy traigo un script. Intento poner por escrito algo de lo vivenciado en el
consultorio.
SCRIPT: "M.35 años. Pintón, acelerado. Fuma y bebe mucho, le apasiona la velocidad, viaja en moto, navega por internet ,vive conectado al walkman y a la TV. Trabaja desde púber, cuando murió repentinamente su padre, juez. "Me hice en la calle, en la noche: disjockey, representante de cantantes de rock...".Madre jubilada, depresiva. Dos relaciones de pareja truncas, "siempre me abandonan, la segunda terminó hace un año, me desperté en el hospital".
Llega a mi consultorio a fines de febrero diciendo:"tiro la toalla, no quiero vivir más, pierdo todo, después de años de laburar día y noche, me suspendieron, me pasé de rosca.... Me siento vacío. No puedo estar sin hacer nada. Fui al Hospital y me recetaron Valium, pensé en tomarme una caja entera...de qué me va a servir! dormiré un par de días y vuelta a despertar, me quiero matar... . "
Me recuerdo susurrando: "vos verás qué hacer...Si venís acá no será para ver cómo morir sino cómo vivir, cómo no seguir perdiendo todo..."
Y con voz más firme: "quizás esta suspensión sea una oportunidad para detener el vértigo, hacer un intervalo, poder pensar..."."
Cada experiencia de Covisión se inicia con un momento de caldeamiento, dirigido por quien trae el caso y planteado como rito de pasaje entre el antes-afuera y el ahora-aquí. Metáfora de afectación que contagia un clima interno de inquietud, perturbación e interrogación.
En esta ocasión, propongo desplazarse experimentando ritmos e intensidades contrastantes, cuerpos que pasan abruptamente de la velocidad, el vértigo, el bullicio a la lentitud, la cámara lenta, el silencio.
Finalizado el caldeamiento entrego el script con la escena a covisionar a una colega quien toma mi lugar.Ella encarna mi rol de terapeuta en esta historia.
Será la única que acceda al texto a trabajar hasta el final de la reunión en que el mismo es leído en voz alta. Como protagonista elige un director para el despliegue de la escena mostrativa.
El director coordina el caldeamiento específico, definición de la escenografía, personajes,clima y la puesta en escena. Explora desde lo gestual y corporal, indica cambios de lugar con los yo auxiliares y focaliza momentos de captura. Singular desde su estilo, se desdibuja -desrostriza- ubicándose en la frontera, entre bambalinas, para dar lugar a la escena a covisionar.
La escena mostrativa espacializa, presentifica, re-crea el encuentro, la psicopatología vincular paciente-terapeuta y abre a la novedad vía improvisación .
El protagonista se deja guiar, confiando en crear desde la afectación, el no saber, el perderse, confundirse, descentrarse, tartamudear, trastabillar, dejarse capturar, hacer del tropezón una nueva posibilidad.
"Al armar la escena, a indicación del director , la terapeuta-protagonista intenta expresarse con el cuerpo a través de un movimiento rítmico que va del valcesito/canción de cuna a un tango dos por cuatro.
Desde el lugar del paciente se escucha: "esto no va más...ya no puede arreglarse...voy a matarme..." y un soliloquio donde resaltan "angustia y bronca".
Cierra la escena la terapeuta protagonista que expresa su captura con un sonido que iniciado como murmullo va subiendo de tonalidad y volumen hasta convertirse en un ulular de sirena y luego fuga desviando la mirada".
Protagonista, yo-auxiliares y público consuenan, resuenan, se agencian, se dejan contagiar, afectar, por fractales de la escena desplegada.
La escena original es triturada, desterritorializada, reterritorializada.La multiplicación dramática, multiplicación rizomática, cual caleidoscopio estético, genera líneas de fuga que dan lugar a escenas con múltiples sentidos e intensidades...Multiplicaciones tanto metafóricas como metonímicas dan cuenta de distintos niveles de molecularidad y molaridad.
Multiplicaciones rescatadas de la crónica: (cada título es otorgado por el autor de la correspondiente escena).
"1. PIMPINELA. El Muñeco Mateyco y la movida del verano. Joaquín y Lucía.
2. SIDNEY POITIER. AL MAESTRO CON CARIÑO. Sidney está siendo ahorcado mientras un grupo de admiradoras intenta obtener postreros autógrafos.
3. LA MENTIRA. Madre e hija discuten.H:(se aleja indignada)"me voy a matar". M:"lo hará?, por las dudas voy a buscarla.
4. TOMA MAMITA, le dicen al devolverle los documentos después de haberla asaltado.
5. COQUITO. Conversación telefónica: Te abrigaste bien? siiii. Estás comiendo bien? siiii. Vas a volver? NOOO!!!
6. UN DIA DE FURIA. Compra un arma de fuego . Solamente precisa dos balas...
7. PUTITO. Boxean. Se insultan. Se van abrazados.
8. NAVE ESPACIAL. Desperfectos en la nave. Peligro de muerte. Un tripulante le dice al otro:"Si voy a morir por tu culpa antes te mato".
9. LA PACHANGA. "o-o-juremos con gloria morir..."Himno devenido pachanga.
10. ESTILOS DE HARAKIRI. Estilo Bronson, estilo Toshiro...
11. LA PAJA. Autoerotismo autorresolutivo.
Hernán, coordinador general, propone detener el flujo de las multiplicaciones al comenzar a aparecer escenas predominantemente correctoras. Considera cumplido un ciclo. Señala:" el riesgo es quedar hipnotizados ante una encerrona trágica. Lo mejor que puede pasar es que no pase algo más grave"."
Llega el momento de compartir. Leído el script por quien trajo el caso, se trata entonces de intercambiar sentimientos, sorpresas, descubrimientos y reflexiones a partir de la experiencia vivida desde cada uno. No se pretende llegar a síntesis ni conclusiones últimas que cierren sino quedar abiertos a nuevos interrogantes y conceptualizaciones .
"Terapeuta/protagonista: "Sentí algo así como un llamado de la muerte, por eso el sonido del final como un alerta ante el peligro".
Director:"Había intensidad en los silencios. También puede haber riesgo de captura en el silencio".
Yo-auxiliar/paciente: "Sentía una rabia hacia adentro, como una depresión rabiosa. También pensé en la comunicación enmascarada del PC adicto, que puede desplegarse ampliamente vía software, pero que fuera del teclado nada".
El cronista: "Dos delirios. Uno: cuando alguien se suicida, le deja una carta al juez, intento de comunicación con el padre. El otro: una evocación de La Carta Robada de Poe, donde el poder de la carta está precisamente en no utilizarla, igual que el suicidio, material de chantaje, llamado al otro, en la medida en que no se lo actue..."."
A esta altura mi angustia inicial ha cedido. A lo largo de la experiencia he atravesado sensaciones y sentimientos de diverso orden: confusión, miedo, enojo, sorpresa , risa...En alguna multiplicación he llegado a percibir una ráfaga de frío recorriendo mi espalda como alguna vez frente a M.
Escucho a Hernán, coordinador, diciendo: "Lo que nos captura no es lo que nos dicen sino lo que nos tragamos, lo que no decimos. Captura al operador no poder mostrar su propia ansiedad ".
El grupo de Covisión , grupo de referencia, con miradas múltiples , ha posibilitado experimentar, retransitar e interrogar al malestar.
La multiplicación dramática, como parte del dispositivo analizador ha permitido explorar la situación de urgencia y de crisis en alguno de sus múltiples pliegues de riesgo y oportunidad.
El dispositivo de Covisión, en tanto lenguaje compuesto de perceptos, afectos y bloques de sensaciones, pone en juego al arte, la ciencia y la filosofía, como formas de atravesar el caos.
Posibilita la experiencia de trascender los límites identificatorios, el tiempo y el espacio abriendo a procesos terciarios multisignificantes, transtemporales, campos de fuerzas de posibilidades múltiples.
El dispositivo, que apunta a la terapia del rol profesional, comprende diferentes momentos: script con presentación del caso, caldeamiento inespecífico, elección del terapeuta/protagonista, elección del director, dramatización de la escena mostrativa, multiplicación dramática, momento del compartir y finalmente lectura de la crónica.
Aprender a transitar el caos, adquirir cintura y flexibilidad, aprovechar el desequilibrio para fugar hacia nuevos estados y fundar otro equilibrio; no quedar fascinados y capturados por una única versión de la historia, un repertorio restringido de máscaras, prisioneros de la ilusión de una identidad única.
Aprender a descentrarse, enriquecernos con el malentendido, preguntar desde el no saber, el no entender, ponerse con el otro en su lugar, repetir lo del otro con la propia diferencia.
Compartir un pool de capturas por resonancias mutuas, multiplicar líneas posibles de salida, componer un puzzle de fractales diagnósticos.
Elaborar a través del juego y la ficción. Dejarse atravesar por los afectos, poder pensar y darle cuerpo a la teoría.
Desde la psicopatología vincular podría pensarse: yo/terapeuta con los núcleos melanco/esquizo como piloto y copiloto y el confusional oculto en la bodega y M/paciente piloteado y copiloteado por la dupla confuso/esquizo y como oculto y temido el núcleo melanco. Esta sería una manera de plantear: ¿cómo es la articulación de nuestras respectivas configuraciones nucleares y cuál la posibilidad de compartir este tramo del viaje?
¿Qué de la máquina deseante va a permitirnos crear, descapturarnos?.
En principio todo lo que permita descentrarnos, fugar por lo diferente, crear las condiciones para devenir siempre otro.
Ya en el guión empieza la descaptura al traer una escena profesional escrita , concisa, novelada, que transmite no solo por lo que dice sino por cómo lo dice: tono, clima, estilo.
La elección de un colega para que recree la escena desde el lugar de terapeuta/protagonista contribuye a romper con la visión monocular incluyendo tanto la palabra como el cuerpo. Cuerpo escénico afectado a su vez por el particular estilo de conducción del correspondiente director.
La posterior multiplicación dramática rompe el discurso molar y abre a la experimentación de la molecularidad, en que distintos fractales de la escena original son captados y amplificados por la diversidad de componentes del grupo en el lugar de público.
Los diferentes roles - el que trae el script y puesta en escena., el terapeuta/protagonista que la representa, el director elegido, los yo-auxiliares y el cronista van rotando en cada reunión.
El cronista, en tanto memoria escrita, relata lo acontecido en la experiencia y en ocasiones, como la presente, agrega un texto a modo de multiplicación literaria.
TEXTO RESONANTE "Las imágenes surgen imprecisas, con una velocidad que alerta al espanto, en una frenética sucesión que estimula a los sentidos pero confunde a la razón.
Cada tanto, silencios.
Cada tanto, sonidos.
Silencios y sonidos en una mistura pastosa, de un presente único y de pasados múltiples, con destellos ocasionales de un futuro más probable que cierto.
No hay pausas visibles. Sólo un torbellino de texturas que, apenas escamoteadas al caos, se desvanecen sin trascenderlo.
Brotan ecos insomnes que pretenden, febril e inutilmente, congelar al tiempo y al espacio, desnudando el sortilegio de la duda inmisericorde.
...Quién será el que está gritando en el viejo Paseo de la Desolación?
...Quién languidece, enajenado, mientras sus ojos se pierden en el más allá de una ventana abierta al infinito?
...Quién ríe, absurdo y solo, mientras el cielo se desgarra en llamas?
A pesar de todos los esfuerzos, la ominosa presencia de la nada, una vez más, vuelve a instalarse, mientras murmuramos, más por automatismo que por convicción, el eterno rezo profano...
...Será posible, que en sesenta canales, no haya un puto programa como la gente? "
H. Antonini. La Plata, marzo 1996.
El texto resonante, entre el sueño y la poesía, intenta crear una otra forma en movimiento para albergar algo de la complejidad de las tensiones en juego.
Lejos del observador mero espejo de la realidad objetiva, -propio del paradigma positivista- se trata de un cronista , sujeto creador, inseminador de metáforas , abierto a otros estados sensibles más allá de las representaciones.
Salgo de la reunión canturreando "Siglo XX, cambalache, problemático y febril...".
Hemos viajado a través del caos, perdidos en medio de la turbulencia, naúfragos embargados de angustia ante el fracaso, la locura y la muerte.Por momentos, iluminados por la vertiginosidad del relámpago, hemos avizorado al extraño en nosotros mismos, atentos al inconciente del acontecimiento. Disueltas las identidades, en el "entre" , cuerpos sin órganos, receptivos a intensidades no discursivas, compartimos solidaria y fraternalmente una experiencia, abiertos a lo desconocido, lo heterogéneo, lo otro. Subjetividad como devenir posible. Devenir efímero, devenir que va permitiendo tejer una red de confianza en el "estar" analista.
Estar analista es, para mi, estar escultor, estar creativo. Esculpir, descortezar, abrir, hendir, vaciar, vibrar, siguiendo las protuberancias, los huecos, el sentido de las fibras, topando con los nudos, sorprendiéndome y emocionándome ante las formas impensadas que se van gestando.
¿Cómo alcanzar el estado de escultores sensibles, atentos a dar voz a los afectos que piden pasaje, acompañando a los meandros de la producción del deseo y con el compromiso ético de sustentar la vida en su movimiento de expansión?
¿Cómo ocupar y sostener el lugar de analista, lugar del deseo, del enigma, de objeto atractor de la pulsión?
¿Cómo prestar el cuerpo pulsional, cuerpo real afectado en la experiencia con el paciente, cuerpo fantasmático?
¿Cómo sostenerse ante lo indecible del dolor?
¿Cómo poner a trabajar las resistencias y abordar la angustia en tanto obstáculo, signo de peligro, roca de la castración y al mismo tiempo señal, anuncio de estar en el umbral de un acontecimiento, al borde de producir un salto?
¿Cómo crear las condiciones de atreverse a devenir siempre otro.
¿Cómo devenir cuerpo sin órganos, volverse imperceptible y dejarse atravesar cuando lo que uno ve lo espanta, alegra, enloquece, irrita?
¿Qué radares tenemos para detectar movimientos sísmicos y diferenciar caos de desintegración si lo más parecido a una casa en ruinas es un edificio en construcción?
..."Devenir es jugar, ponerse en / peligro, asumir todos los riesgos...
/ desencadenar un mecanismo
cuyo final se desconoce..."
Deleuze/Diálogos
ANA M ROTHMAN (habitada por tantos otros)
BIBLIOGRAFIA
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FERNANDEZ MOUJAN, Octavio. La creación como cura. Paidós.1994.
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ROTHMAN,AnaM y VILASECA, Guillermo A. Una clínica grupal psicodramática templada en tiempos de crisis en Revista Argentina de Psicodrama y Técnicas Grupales, Nº 8 y en Revista Clínica y Análisis Grupal Nº 60 - Mayo/Agosto 1992 - Madrid - España.
PERCIA, Marcelo. Una subjetividad que se inventa . Diálogo. Demora. Recepción. Lugar editorial. 1994.
ZITO LEMA, Vicente. Conversaciones con Enrique Pichon Riviere. Bs As 1978.
"Desarrollos Actuales en Psicodrama"
Lic. Juana Acuña
Lic. Marta Pardo
Lic. Guillermo Augusto Vilaseca
Introducción
En el presente trabajo nos proponemos dar cuenta dr los hitos principales de la relación dialéctica entre el desarrollo del Psicodrama y el contexto macrosocial, desde Moreno hasta nuestros días.
Surgido en plena crisis (disolución del Imperio Austro-Húngaro, fin de la Primera Guerra, etc.), vinculado a una cierta marginalidad, el Psicodrama conlleva desde su origen una direccionalidad transformadora y de alternativa frente a los discursos establecidos.
Hoy, aquí, una crisis sin precedentes nos atraviesa.
Se hace difícil articular un pensamiento acerca de nuestras prácticas. en cada espacio, en cada momento, nos acechan el desaliento, el temor y la parálisis. Avizoramos posibilidades inéditas de cambio, entremezcladas con el riesgo del aislamiento, la esterotipia y el acorazamiento defensivo en los lugares comunes.
El Psicodrama, concebido como posibilitador del despliegue de múltiples inscripciones del sujeto situado en el complejo entramado de su contexto sociopolítico, es para nosotros herramienta transformadora, más que lugar de tranquilizadoras certezas ilusorias.
Genealogía
Los comienzos de lo que llegaría a ser el Psicodrama se ubican en la Viena de 1921. Ruinosa capital del que fuera otrora poderoso Imperio, reducido por el tratado de Versailles a una nación diminuta y en bancarrota. No solo padecen los vieneses penurias económicas: se agitan entre ellos tensiones raciales y política de larga data, actualizadas en la anarquía y la incertidumbre del futuro.
En toda Europa se vive una renovación cultural de signo contestatario y vanguardista. El amaneramiento decadente de la Belle Epoque deja lugar a la experimentación en la plástica, la literatura y el teatro.
El 1º de abril de 1921, Jacob Levi Moreno, un judío rumano doctorado en Psiquiatría en 1917, dirige la primera sesión del Teatro de la Espontaneidad.
El público elige entre las noticias del diario las más significativas y un grupo de autores las lleva a escena.
A poco andar comprueba el potencial terapéutico del dispositivo, en los cambios personales de una de sus actrices.
Así, al efecto social del teatro, conocido desde antiguo, se agrega una dimensión clínica individual.
Mucho antes, Shakespeare lo ha intuído magistralmente. En "Hamlet", por ejemplo, la escenificación (teatro dentro del teatro) tiene una precisa función terapéutica.
Moreno, emigrado a los Estados Unidos en 1925, continúa desarrollando los dos aspectos. Forja el concepto de "psicoterapia del grupo" (1931); inicia la sociometría científica y el teatro terapéutico (1936).
De su propia obra valora sobre todo el aspecto social y comunitario. Su optimismo es calificado a menudo de utópico y mesiánico. Cree firmemente en el potencial de la creatividad y espontaneidad humana, en el juego y el humor, en el encuentro.
Mientras tanto, la expansión económica de su nueva patria cae en la crisis económica de 1929, de la que surge la "Depresión", drástica modificación del "sueño americano".
En otro espacio, Francia después de la 2da. Guerra Mundial, surge el psicodrama psicoanalítico. Otra vez el escenario social convulsionado enmarca y multidetermina. La prolongada ocupación militar alemana, la Resistencia, el desmantelamiento de las instituciones, heridas en el cuerpo y la memoria colectiva, que hallarán expresión en el existencialismo.
Este psicodrama es esencialmente clínico y su desarrollo está vinculado a las prácticas grupales con niños.
La guerra ha dejado entre sus secuelas un incremento de la niñez abandonada. Las instituciones, limitadas en sus recursos de todo tipo, pero sobre todo humanos, poco podían hacer ante una demanda de características desusadas.
Algunos terapeutas y psicoanalistas buscan en Moreno formación para dar respuesta. Los aspectos ideológicos y filosóficos les resultan poco aceptables, y los discriminan del instrumento técnico (con excepciones).
En 1946, surgen dos experiencias paralelas de psicoterapia grupal de niños con elementos psicodramáticos.
Luego de un año y medio de experimentación, la confrontación suscita la convicción de que el juego dramático espontáneo y la dinámica de grupo constituyen para los psicoanalistas de niños un enfoque útil.
Este enfoque es posteriormente ampliado a los adultos, particularmente en situación de formación.
La incipiente conceptualización grupal-psicodramática psicoanalítica extrapola, con mayor o menor precisión, elementos de la teoría de Freud. El desarrollo de la práctica permite más tarde una rica producción de conceptos legitimados en la misma
En nuestro país el psicodrama tiene un comienzo similar al francés. Las primeras experiencias se llevan a cabo a fines de 1957 en la sala de Pediatría del Hospital Británico. Simultáneamente, se combina psicoterapia grupal con psicodrama psicoanalítico en el Instituto de Neurosis.
Los primeros reciben la influencia del movimiento francés, documentado en una amplia bibliografía, y la del mismo Moreno, con quien varios se forman en Beacon. Son en su mayoría psicoanalistas y terapeutas de niños que buscan una técnica grupal más creativa para su trabajo con ellos. Por la misma época comienza a perfilarse la difusión masiva de conceptos psicoanalíticos, así como el establecimiento de la carrera de Psicología en Universidades Nacionales y privadas. Estos dos hechos contribuyen a una marcada hegemonía del psicoanálisis en todas las prácticas de Salud Mental. Luego del derrocamiento del Gral. Perón, una importante fracción social se ve privada de sus derechos políticos; hay intensos cambios culturales y las Universidades viven un período de esplendor, que se prolongará hasta 1966.
En 1963 se crea la Asociación Argentina de Psicodrama y Psicoterapia de Grupo, un año después que los franceses hace lo propio.
En 1965 se funda el Grupo Experimental Psicodramático Latinoamericano; diez años después presenta en Amsterdam un Manifiesto que reflejaba su postura ideológica y ética sobre el empleo de las técnicas psicodramáticas y una reflexión acerca del poder terapéutico.
Hasta 1976, el psicodrama junto con lo grupal registra un importante crecimiento, sobre todo en lo asistencial. Se amplían los ámbitos de aplicación y se profundiza el desarrollo teórico y técnico.
En comparación con el movimiento psicodramático francés, volcado a la formación, los psicodramatistas argentinos tienen una actitud asistencia, crítica y cuestionadora de las instituciones y del "psicoanálisis oficial". Establecida la dictadura militar en 1976, se da un repliegue forzoso. Gran número de profesionales emigran, otros son silenciados. Los espacios de participación, organización y cuestionamiento son los más atacados.
En condiciones poco favorables, continúan su tarea de formación y asistencia en privado.
En 1980, un grupo de psicodramatistas funda la Sociedad Argentina de Psicodrama, de la que formamos parte, con el objetivo de intercambiar, desarrollar, profundizar y extender conocimientos y aplicaciones del mismo. Surge como alternativa, como necesidad de recuperar lo perdido, como intento de gestar algo nuevo.
En todo el país, otras instituciones intentan, sede su concepción ampliar los límites, utilizar y enriquecer este instrumento polifacético.
Crisis y contexto
Crisis, dice el diccionario, es una mutación importante en el desarrollo de procesos, ya de orden físico, ya históricos o espirituales: situación de un asunto o proceso cuando está en duda su continuación, modificación o cese; por extensión, momento decisivo de un negocio grave y de consecuencias importantes.
Los momentos de pasaje en la vida individual son a menudo llamados crisis; también los de las instituciones.
Para el conjunto social, la crisis determina cambios rápidos y profundos, que vuelven caducas reglas consideradas básicas en la convivencia, y la instalación en la provisoriedad y la incerteza, la confusión y el desajuste.
La falta de perspectiva y la urgencia imposibilitan utilizar los criterios de juicio hasta ayer vigentes.
Lo viejo se resiste a morir, lo nuevo no alcanza a nacer.
Nunca como en estas situaciones tomamos en cuenta el "contexto", vuelto perentoriamente "texto".
Cuestionada la ilusión de estabilidad, alterada la "naturalidad de las cosas", volvemos a preguntarnos por lo obvio.
En todo momento, todo grupo es un nudo de entrecruzamientos deseantes, ideológicos, históricos, etc. Y es en los momentos de crisis donde se patentiza esta estructura más claramente, y cuando menos se ve, ya que todos estamos inmersos en el mismo referente.
La pregunta por el Psicodrama
El psicodrama se despliega predominantemente en grupos, la escena dramática emerge y es el foco de atención del psicodramatista. ¿Qué implica esto?.
La escena dramática es la creación de un espacio ilusorio, espacio de creatividad donde la realidad puede amplificarse, recrearse.
El drama interno se pone en acción en el escenario dramático. La dramatización inicial es "texto escrito", primera semanización y reinscripción en el tiempo y espacio compartido.
Los vínculos se presentifican y corporalizan.
El despliegue de la intra o intersubjetividad permite la desestructuración y restructuración y resignificación de los propios argumentos con los otros, en los distintos niveles: grupal, social, etc. Lo inconsciente se revela a partir de la asociación dramática, del juego identificatorio favorecido por la mediatización de la escena.
La escena "repetida" es "recordada", y la cristalización en un sentido único, que inmoviliza en lo siniestro, es revisada en el mismo instante. Narciso es herido. Aquello, inevitablemente, no es ésto.
Al improvisar, "sin prevención ni previsión" se abre la posibilidad de releer la escena en la plenitud de los códigos de expresión con que cuenta el hombre. La puesta en movimiento de la imagen implica un efecto de ruptura, que posibilita la reinscripción del sujeto en su historia.
Esta concepción incluye por lo menos dos direcciones de la cura, no contradictorias. "Recordar para no repetir", y también "Improvisar para no repetir".
Esta última supone tomar en cuenta no sólo la recuperación de lo rechazado, sino el espacio de la creatividad, de la expresividad del sujeto en su sentido más propio y singular, en sus posibilidades inéditas y desconocidas.
El objetivo es facilitar el contacto con algunos de os diversos sentidos posibles.
La interpretación será así, más que "verdad", una dirección posible de sentido.
Transitar la incertidumbre propia y ajena, buscando los caminos y no ya "el camino" para acceder al otro.
Un lugar abierto, tolerante de la confusión para la trans-formación.
Para el coordinador, esto implica más preguntas que respuestas.
¿Qué es Psicodrama, hoy?
¿Por qué Psicodrama, hoy, aquí?
¿Para qué Psicodrama?
Publicado en la Revista Argentina de Psicodrama y Técnicas Grupales. Nº 5 - Año VI Septiembre de 1990.
"Los Psicodramas nuestros de cada día:
Verdades que (N)os sustentan, incertezas que (N)os asombran"
Milene De Stefano Féo
Lic. Guillermo Augusto Vilaseca
These article presents a project made in four hands using the possibilities and facing the challenge of the cybernetic communication.
The transcription of the Emails shows the whole "dating"process between Buenos Aires and São Paulo witch resulted in a "matched functional unit".
The functional unit , invited some psychodramatists friends and together, dicussed in three days the multiplicity, shared anguish of the uncertainties and the experencies of the nowadays psychodrama.
***
Proyecto construído a cuatro manos aprovechando las posibilidades
y
afrontando el desafío de la comunicación cibernética.
La transcripción correlativa de los Emails entre San Pablo y BUE historizan
la cocina de la propuesta, la conformación de la "unidad funcional casada",
la invitación poligámica a un grupo de psicodramatistas amigos y la
gestación grupal del taller teórico-vivencial de tres días de duración.
Espacio donde compartir y reflexionar sobre nuestros quehaceres y saberes
desde multiplicidad de enfoques, interrogantes y experiencias.
***
O relato do que foi o nosso "casamento" que resultou num dos módulos temáticos articulados, desenvolvidos no II Congresso Ibero-americano de Psicodrama: "Os Psicodramas Nossos de Cada Dia" não poderia deixar de incluir o registro da fase preparatória, isto é, o "namoro". Acreditamos que a publicação das etapas que nosso relacionamento percorreu, como ganhou corpo e foi-se desenvolvendo; poderia vir a estimular a formação de novas"Unidades Funcionais Casadas" em futuros encontros científicos. Para isso, pareceu-nos aconselhável manter a espontaneidade, o improviso e a informalidade dos e-mails que trocamos. Decidimos, então, não submetê-los a nenhuma revisão "literária", para sua publicação nos Annaes, a fim de que as hesitações representassem com fidelidade o modo espontâneo como surgiram. Em seguida, transcrevemos os vários textos que integraram o nosso módulo e deixamos para o final algumas mensagens trocadas após o encerramento do Congresso, bem como indicações bibliográficas e referências. Esperamos que o registro da experiência possa ser útil aos colegas. GV & MSF
***
"Notas para compartir y reflexionar el tránsito
por un Congreso"
Lic. Guillermo Augusto Vilaseca
Abstract:
Guillermo permite a través de su texto, realizar un viaje imaginario por el II Congreso Iberoamericano de Psicodrama (Abril/99, Aguas de San Pedro, San Pablo, Brasil).
Describe los talleres en los cuales ha participado, las vicisitudes en la constitución de las llamadas unidades funcionales casadas y como el intercambio se fue dando aun antes de que el evento comenzara.
El Aeropuerto, uno de los llamados no lugares, es muchas veces lugar de elaboración. Brinda la posibilidad para reflexionar en una especie de espacio neutro, en el que algunas de las referencias a la identidad queda entre paréntesis. Así parece ser para Guillermo
Sus reflexiones tiene que ver con aspectos de su identidad profesional "La vastedad de la tarea comenzada me lleva a reflexionar sobre las dificultades que muchas veces experimentamos los psicodramatistas/grupalistas para dar cuenta de la labor que desarrollamos.
Las insistencias en esta lectura de los hechos me lleva a percibir que mis líneas de pensamiento tienen que ver con una interrogación que continúa muy vigente: Los grupos, la grupalidad, los dispositivos que convalidan el trabajo en grupos, la producción grupal y el metaaprendizaje socializante/socionómico que las diferentes experiencias grupales generan."
La recorrida por los talleres en los que participó y sus reflexiones intentan dar cuenta de esta preocupación. Lo atrapante de este texto es el poder entrar en una cierta intimidad, del mítico "status nascenti" de lo creativo.
Los títulos de los trabajos dan cuenta también de los recorridos. O TEATRO DOS SONHOS INSPIRADO NO "THEATRE OF DREAMS" DE BOB PATON. A ALTERIDADE DO ESPAÇO, TEMPO, MOVIMENTO E RITMO,otro taller fue,"O que nao se diz no Psicodrama"; otro:" SÓ A ANTROPOFAGIA NOS UNE - O CANIBALISMO NOS SEPARA. Otro: A PROTAGONIZAÇÃO DO DRAMA" con la modalidad de Grupo de Discussão Dramatizada; "VISÃO PSICODRAMÁTICA DO MASCULINO-FEMININO" y participó en A AMÉRICA EM DESCOBIMIENTO. ANTROPOCENICA.
Sus reflexiones iniciales son retomadas luego de la descripción de los talleres mencionados y es entrelazada con comentarios acerca de la serie "Vulnerables".
Esto le posibilita a Guillermo extender sus consideraciones acerca del narcisismo del terapeuta y de cuando las condiciones de un grupo terapéutico tiene que ver con la cura y cuando esta se desvirtúa. Hay un comentario muy interesante acerca de la vida interna de un grupo y por otro lado las relaciones extragrupo de los pacientes. Es mencionada la regla de restitución.
Termina el trabajo con un texto de dos líneas que me permito reproducirlo:
Invitación al diálogo:
Espero que este pensamiento se siga construyendo con las contribuciones de todos...
Dr. Mario J. Buchbinder
"Grupo. Psicodrama. Multiplicación dramática.
Teatro espontáneo."
Lic. Guillermo Augusto Vilaseca
Interesado por el psicodrama y lo grupal he participado en el último año tanto de Jornadas, Congresos, Encuentros como de charlas, intercambios y discusiones con colegas/amigos. La pregunta por la vigencia de los grupos y el sentido de una concepción psicodramática se instala.
Suelo escuchar : "ya no atiendo grupos", "es muy difícil tener un flujo de trabajo como para agrupar", "la gente quiere tratamientos individuales"," vamos a tener que implementar el trabajo con grupos ya que no damos abasto con la lista de espera".
Me pregunto: ¿cómo es pensado el grupo?, ¿cuál es la perspectiva desde la cual cada uno concibe agrupar? .
Recuerdo: en mi practica cotidiana co-coordino tres grupos terapéuticos y talleres de co-visión , coordino grupos de varones, talleres de reciclado, de escenas temidas y de multiplicación dramática y enseño psicodrama en grupos. También formo parte de un grupo autogestivo de investigación en teatro espontáneo -GATE- .
Dudo: ¿cómo contar la experiencia propia sin dejar de reconocer que este es el modo en que logramos desarrollar la tarea, para siempre/por ahora, a partir de cómo somos y del "entre" que gestamos, sin generar la ilusión de que esa es "la manera de actuar"?.
Me cuestiono.
¿Hoy, el encuentro con otro me completa?. ¿Me complementa?. ¿Me confronta con lo diverso, lo distinto?.¿ Percibo amenazada la posibilidad de una identidad?. ¿Me contrasta con estados en devenir?. ¿El otro me da seguridad o incertidumbre?. ¿Hay encuentro total?
Transito.
En el espacio:" Ana Quiroga charlando con Hernán Kesselman" de las III Jornadas de Homenaje al Dr. Enrique Pichon- Rivière (1), en Octubre de 1996, nos empapamos de replanteos respecto de lo grupal.
En el X Congreso Brasilero de Psicodrama (2), de Noviembre de 1996, un conjunto de psicodramatistas integrantes de grupos de Teatro Espontáneo nos utoconvocamos. Descubrimos que todos pertenecíamos a compañías (3) surgidas como reuniones de profesionales interesados en investigar nuevas alternativas de organización, producción, devenires del liderazgo, la solidaridad y la confianza grupal. Todas ellas se han integrado en los últimos cinco años y están conformadas por entre 5 y 10 personas. Hemos tomado como partida la idea del Teatro Espontáneo concebida por J.L. Moreno (4) en sus inicios y en cada grupo se ha gestado un dispositivo diferente.
También, en noviembre de 1996, el XII Congreso Lationamericano de Psicoterapia Analítica de Grupo (5) se estructuró con la consigna de producir y mostrar grupalmente intentando estimular el compartir y el diálogo entre colegas. Nos hizo más conscientes de las producciones grupales que venimos desarrollando. Puso en evidencia ciertas dificultades para replantearse los protagonismos, tolerar el no protagonismo y posibilitar estares de otro orden.
El I Congreso Iberoamericano de Psicodrama (6), realizado en Salamanca -España- en febrero de 1997, fue otro intento, desde la concepción de la organización, de dar cabida a una producción grupal a partir de una estructura en red de las instituciones co-convocantes.
Reflexiono.
De protagonismos y protagonistas. En qué medida la elección de un protagonista en un grupo puede ser vivida como la selección del hijo preferido e instalar situaciones de rivalidad, celos, envidias, despliegues narcisistas. Shows de conductores y streepers cómplices ante públicos conmovidos y apabullados en cajas de resonancia del malestar contextual, del "sálvese quien pueda", hecho texto en el grupo.
Desrostrización y descentramiento. ¿Cómo circular por los bordes y no robar cámara?. Ser partero. Ocuparse de gestar climas, caldear y caldearse. Viajar desplegando un campo de metaforización que amplíe el horizonte de interrogación del conductor y de los integrantes del grupo. Favorecer maneras de conectar con la multiplicidad, vías de acceso al acontecimiento.
En su artículo: "Las Madres de Plaza de Mayo y su lucidez indeclinable"(7), la Lic. Cintia Ini de Sapollñik toma el concepto de acontecimiento según Badiou (8). Lo describe como un acto que surge de manera inesperada. Implica una novedad radical, es una ruptura en la cual ya lo anterior no puede sostenerse tal cual era. Surge de una situación pero desde ella misma no es calculable, no viene de un encadenamiento de hechos de los cuales se espera un desenlace determinado, remite más bien a los posibles de la situación. Surge desde algún vacío que toda situación contiene pero queda fuera de las leyes regulares de la misma. Nombra el vacío en tanto nombra lo no sabido..
Considera cuatro campos del acontecer humano desde los cuales pueden surgir tales acontecimientos: El Arte, el Amor, la Ciencia y la Política
Nombra dos dimensiones desde las cuales los acontecimientos profundizan su significación y trascendencia: fidelidad y verdad.
La fidelidad reside en la decisión y el coraje de extraer todas las consecuencias que produce un acontecimiento, ser fiel a esa radical novedad, no desentenderse de ella. Implica moverse en la situación según el acontecimiento, que al estar fuera de las leyes previas, obliga a inventar una nueva manera de ser y de actuar..
Denomina verdad al proceso real que esa fidelidad produce en la situación. El proceso de verdad es un agujero en los saberes instituídos. Ante el vacío producido por una verdad, el sujeto es afectado de angustia o terror, reapropiables por el coraje.
Retomo.
Con la intención de compartir/dialogar a continuación mencionaré algunos párrafos de textos que describen e interrogan experiencias recientes en clínica grupal, supervisión/covisión y teatro de la espontaneidad. Son fragmentos de piezas del rompecabezas de hipótesis en el camino de "estar coordinador".
En: "Una clìnica grupal psicodramática templada en tiempo de crisis"(9) con la Lic. Ana Rothman decíamos: ..."Las patologías narcisistas constituyen el daño psicológico predominante de esta época. La posibilidad de no quedar inscriptos en anacronismos plantea cómo es posible generar un dispositivo grupal de abordaje y tratamiento, descontaminado del criterio de terapia individual en grupo como práctica de segunda, creando una instancia que recupere el valor de las diferencias, la riqueza de lo múltiple, lo divertido de lo diverso, el sostén solidario de la red de subjetividades, la potencia heurística del grupo como dispositivo.
Sin duda que la inquietud e inseguridad que impregna el clima del consultorio recrea el clima reinante a nivel social, inmersos en una creciente crisis económica y política con desempleo, aumento de la violencia, la corrupción y la impunidad, que van minando y destruyendo la red vincular del tejido social (...)
(...) Desde ahí nos preguntamos: ¿cómo crear un acontecimiento que posibilite salir de la pasividad y la parálisis, frente a la situación de incertidumbre, confusión y caos reinante?.
¿Qué hacer?. En principio tomar el contexto hecho texto en el grupo y desplegar la incertidumbre, la confusión, el caos, la inseguridad y apuntar a una psicoprofilaxis para el cambio. Inmersos en la urgencia, revalorizar el tiempo de la espera. Aprender a crear una estructura de demora. Evitar la acción compulsiva. Posponer la solución imperativa. Abrir la posibilidad de problematizar y percibir los sentimientos y sensaciones en juego. Trascender lo anecdótico. Despreocuparse de entender inmediata y totalmente. Crear condiciones de confianza y seguridad que nos permitan, con y en el grupo, transitar y vivenciar las más diversas situaciones críticas: recreadas, amplificadas, deformadas, transformadas a partir de escenas aportadas por los diferentes integrantes (...)
(...) Grupo entendido como acontecimiento potenciador de afectaciones. Como lugar para poder compartir con otros el sentimiento de confusión, la posibilidad de "estar perdidos". Posibilidad valorizada como un paso necesario para acceder a lo nuevo, a lo desconocido, a un momento, en fin, inherente al proceso creativo.
Pero, reunirse en grupo, por sí sólo no alcanza como acontecimiento. Plantear un dispositivo grupal en un marco que precipite hacia relaciones diádicas, es un acto que podrá servir tanto para confirmar su sentido como su inviabilidad. Por ello es fundamental puntualizar algunos aspectos específicos de la escenografía que consideramos necesaria y que cuestiona, y replantea elementos claves del dispositivo grupal.
En primer término, el lugar del coordinador está lejos del lugar del padre autoritario. Este es poseedor de la palabra y de la verdad. Aquel, se caracteriza como lugar de la escucha, de la interrogación. El coordinador es sostenedor del silencio, para que se oigan sus sonidos, generador de las condiciones y articulador de una fratria, posibilitador del juego dramático, puesta en escena de la mirada de cada uno, atento a pesquisar y puntuar desvíos, lapsus, diferencias, cortes, no tanto a lo que se dice, sino a cómo se lo dice y desde dónde (...)
(...) Múltiples escenas se despliegan a lo largo de las sesiones. Múltiples personajes, reales e imaginarios, son recreados por los protagonistas que, al elegir entre sus compañeros a los yo-auxiliares, quienes ocuparán diferentes roles, se permiten -y les permiten- ir accediendo a otras perspectivas, otros posibles ángulos desde donde sentir, mirar, pensar ,en suma, vivenciar las escenas.
Consonancias y resonancias. Asociación en escenas. Multiplicación dramática. Un flash, una imagen, una instantánea se multiplican, abriéndose a algunos de sus múltiples sentidos. Esto posibilita trascender la anécdota, la leyenda conocida y repetida y salir del círculo asfixiante, de la única y propia versión, del espejo narcisista, de la Verdad.
(...) Multiplicación dramática no considerada como una técnica, sino como una nueva forma de pensar el dispositivo grupal (...) Multiplicación dramática entendida en un nivel como líneas de desarrollo, rizomas, raíces de raíces, historias, no una historia central, historias que se entrecruzan vertiginosamente y que producen flujos, cortes (...)
Nos planteamos distintas modalidades de trabajo y de horizontalización, sin soslayar lo singular de la verticalidad. En consecuencia destacamos ciertos ejes que van guiando nuestra tarea. Uno de ellos es la interrogación, tanto a nivel de nuestras intervenciones como coordinadores, como en los participantes. Frente a lo sentencioso, a lo afirmativo, a las certezas, proponemos el cuestionamiento, la duda, la desconfianza enriquecedora.
(...) Privilegiamos el cómo: cómo lo viven, cómo lo sienten, cómo lo imaginan, cómo les resuena, vía regia para dar lugar a la escena asociada que permite focalizar en el conflicto nuclear. Conflicto que es explorado a nivel del protagonista y amplificado, desglosado, desmenuzado, a través de la multiplicación dramática. Se abren diversas versiones, se reconocen distintas visiones, se registran diferentes perspectivas, ritmos, intensidades, incluidas en la escena inicial. De este modo se da lugar a que todos trabajen en cada sesión dramatizando, recreando, algún aspecto de la propia conflictiva vincular.
El momento de compartir no pretende dar cuenta de la totalidad de la experiencia vivida. No apunta a cerrar, sintetizar, ni unificar. Es un momento más del devenir del proceso terapéutico en que se resaltan ciertas interrogaciones, se puntúan caminos recorridos, se divisan nuevos puntos de llegada, que a su vez son en ese mismo momento nuevos puntos de partida..."
En "Control, Supervisión, Covisión" (10) con la Lic. Ana María Rothman reflexionábamos: "...El dispositivo de Covisión , en tanto lenguaje compuesto de perceptos, afectos y bloques de sensaciones, pone en juego al arte, la ciencia y la filosofía, como formas de atravesar el caos.
Posibilita la experiencia de trascender los límites identificatorios, el tiempo y el espacio abriendo a procesos terciarios multisignificantes, transtemporales, campos de fuerzas de posibilidades múltiples.
El dispositivo comprende diferentes momentos: script con presentación del caso, caldeamiento inespecífico, elección del terapeuta/protagonista, elección del director, dramatización de la escena mostrativa, multiplicación dramática, momento del compartir y finalmente lectura de la crónica. Apunta a la terapia del rol profesional.
Aprender a transitar el caos, adquirir cintura y flexibilidad, aprovechar el desequilibrio para fugar hacia nuevos estados y fundar otro equilibrio; no quedar fascinados y capturados por una única versión de la historia, un repertorio restringido de máscaras, prisioneros de la ilusión de una identidad única.
Aprender a descentrarse, enriquecernos con el malentendido, preguntar desde el no saber, el no entender, ponerse con el otro en su lugar, repetir lo del otro con la propia diferencia.
Compartir un pool de capturas por resonancias mutuas, multiplicar líneas posibles de salida, componer un puzzle de fractales diagnósticos.
Elaborar a través del juego y la ficción. Dejarse atravesar por los afectos, poder pensar y darle cuerpo a la teoría...
... Ya en el guión empieza la descaptura al traer una escena profesional escrita, concisa, novelada, que transmite no solo por lo que dice sino por cómo lo dice: tono, clima, estilo.
La elección de un colega para que recree la escena desde el lugar de terapeuta/protagonista contribuye a romper con la visión monocular incluyendo tanto la palabra como el cuerpo. Cuerpo escénico afectado a su vez por el particular estilo de conducción del correspondiente director.
La posterior multiplicación dramática rompe el discurso molar y abre a la experimentación de la molecularidad, en que distintos fractales de la escena original son captados y amplificados por la diversidad de componentes del grupo en el lugar de público.
El cronista, en tanto memoria escrita, relata lo acontecido en la experiencia y en ocasiones, agrega un texto a modo de multiplicación literaria...
... Lejos del observador mero espejo de la realidad objetiva, -propio del paradigma positivista- se trata de un cronista, sujeto creador, inseminador de metáforas, abierto a otros estados sensibles más allá de las representaciones..."
Maria Alicia Romaña plantea en: "Del psicodrama pedagógico a la pedagogia del drama" (11) "...En el psicodrama el grupo se estructura, se conoce y se reconoce en la misma proporción en que dramatiza, produce y crea...
...El teatro espontáneo es una creación colectiva que tuvo origen en Viena hacia 1920 por iniciativa de J. L. Moreno con la intención de restituir la creatividad y la vitalidad a las relaciones y roles sociales. Se trata de la escenificación de situaciones que surgen por una motivación espontánea o sea sin un derrotero previo, es decir sin autor en el sentido tradicional, ni tampoco necesariamente un grupo de actores. Todos los participantes pasan a ser actores si fuera necesario, estando disponibles también para ser autores y narradores...
...El teatro espontáneo nos da a su vez condiciones de trabajar, en una dimensión estética, nuestra historias personales o experiencias ajenas. Esto crea una distancia confortable en relación a nuestra persona privada sin temor a perder por eso el sentido del compromiso y la responsabilidad...".
En "Teatro Espontaneo" (12), la Lic. Cida Davoli reflexiona: "...En un esfuerzo por rescatar los orígenes teatrales de la obra Moreniana, Moisés Aguiar, comenzó a usar el término Teatro Espontáneo para designar un determinado procedimiento para trabajos en grupo. Inclusive, denomina su escuela: "Compañía de Teatro Espontáneo"...
...En Teatro Espontáneo el conflicto es improvisado por los actores, público y director presente en el espectáculo...
... el público es el que hace el espectáculo. El/los autor/es o actor/es y el público crean y muestran una historia. Esta historia inspirada en la vida real de algún participante, en su fantasía o en alguna situación ficticia siempre es una metáfora de la realidad. Por eso mismo la consideramos una revelación de la realidad...".
Finalmente Hernán Kesselman y Eduardo Pavlovsky en "La Multiplicación Dramática un quehacer entre el arte y la psicoterapia" (13) sostienen que: "...Es el pasaje a Lo Grupal (más allá de individual versus grupal) y el problema de la producción de subjetividad, singular y colectiva, -como nivel de análisis- uno de los conceptos que más caracteriza la evolución de nuestro pensamiento en estos veinticinco años...
...Instrumentamos la exploración de un inconciente a ser desplegado, a producir, antes que un inconciente producido y por descubrir verticalmente en cada sujeto. En lugar de hacer teatro o música fuera de lo profesional, comenzamos a jugar con ello para superar las aduanas entre lo artístico y lo científico, dándole preponderancia al fenómeno creativo...
...Tanto en teatro como en psicoterapia, un autor presta su texto escrito para que otros mediadores -actores, colegas, director- inventen desde su propia subjetividad otras escenas, otras intenciones, hasta otras particularidades y sentidos en los personajes. No es otra obra, es la misma obra deformada, atravesada, pero conservando aún su singularidad. El texto no se reescribe, pero se reinscribirá desde múltiples sentidos aprisionados en el texto original...
...La creatividad exige la tolerancia del sin sentido y el coordinador acepta el desafío de jugar a ser el creador, permitiendo entonces el máximo registro de conexiones grupales posibles y de escenas que sean sólo líneas a representativas...
...Transforma el grupo, no sólo el terapeuta. Transforma la síncopa de pausas, velocidades y articulaciones de los ritmos vinculares, y no sólo las intervenciones esclarecedoras del conductor. Transforma la multiplicación imprevista de leyendas y nuevas historias y no sólo la obsesión por entender de una buena vez el origen de cada una. Transforma el acto de salir a multiplicar antes que la actividad pensante que pergeña el argumento de la escena, la línea de fuga se da en el entre de esos momentos y espacios. Transforman el texto y el contexto dramático en su proceso antes que el significado final de las escenas. Transforma la música, el ritornelo de entusiasmos del goce estético en el arte de curar, antes que la letanía de aflicciones a contener..."
Sin intentar una conclusión, pretendiendo contagiar una inquietud, invito a continuar, ampliar, sostener, multiplicar, escenificar estos interrogantes.
Agradezco las lecturas, comentarios, sugerencias y el continuo apoyo de mi amiga y colega Ana Maria Rothman.
Guillermo Augusto Vilaseca
Notas:
(1) I Jornadas Lationamericanas de Psicología Social. III Jornadas de
Homenaje al Dr. Enrique Pichon- Rivière. "Subjetividad y procesos
sociales en la actualidad". Realizadas del 24 al 27 de Octubre de 1996.
(2) X Congreso Brasileiro de Psicodrama "Ave Creator". Organizado
por la Federacào Brasileira de Psicodrama. En Rio Quente - Goiás
- Brasil.Del 6 al 10 de noviembre de 1996.
(3) En dicha reunión estaban presentes integrantes de por lo menos diez
grupos de Teatro Espontáneo de Brasil y Argentina.
(4) MORENO, J.L., El Teatro de la Espontaneidad. Editorial Vancu. Buenos Aires.
1977.
(5) XII Congreso Lationamericano de Psicoterapia Analítica de Grupo,
organizado por la Federación Lationamericana de Psicoterapia Analítica
de Grupo - FLAPAG. Realizado del 21 al 24 de noviembre de 1996.
(6) 1er.Congreso Iberoamericano de Psicodrama, Realizado en el Instituto de
Estudios de Iberoamerica y Portugal. Universidad de Salamanca. Del 27 de febrero
al 2 de marzo de 1997.
(7) SAPOLLNIK, Cintia Ini de, "Las Madres de Plaza de Mayo y su lucidez
indeclinable". Trabajo presentado en las Primeras Jornadas Lationamericanas
de Psicología Social. III Jornadas de Homenaje al Dr. Enrique Pichon-
Rivière. "Subjetividad y procesos sociales en la actualidad".
Realizadas del 24 al 27 de Octubre de 1996.
(8) BADIOU A., ABRAHAM T., RORTY R., Batallas Eticas. Ediciones Nueva Visión.
1995.
(8) ROTHMAN A.M. y VILASECA, G., "Una clínica grupal psicodramática
templada en tiempos de crisis". Revista Argentina de Psicodrama y Técnicas
Grupales. Publicación de la Sociedad Argentina de Psicodrama. Nº
8 Año VIII Abril 1982.
(9) KESSELMAN, H. Y PAVLOVSKY, E, "La Multiplicación Dramática".
Ediciones Ayilú. Buenos Aires, 1989 Pág. 9 y 41.
(10) ROTHMAN, A.M. y VILASECA, G., "Control-Supervisión-Covisión".
Devenires en el análisis de la articulación persona-rol profesional.
Publicado en las actas del XII Congreso Lationamericano de Psicoterapia Analítica
de Grupo, organizado por la Federación Lationamericana de Psicoterapia
Analítica de Grupo - FLAPAG. Realizado del 21al 24 de noviembre de 1996.
(11) ROMAÑA, M.A., "Do psicodrama pedagógico à pedagogia
do drama". Papirus Editora. 1996.
(12) DAVOLI, C. " Teatro espontaneo" 1996. Revista de la Red Internacional
de Tearo Espontáneo Nº 3. Agosto 1997. San Pablo - Brasil.
(13) KESSELMAN, H. y PAVLOVSKY, E. "La Multiplicación dramática:
Un quehacer entre el arte y la Psicoterapia".1995. (Mimeo)
LIC. GUILLERMO AUGUSTO VILASECA
Lic. en Psicología. U.B.A. Psicólogo Social. Psicodramatista. Ex Presidente de la Sociedad Argentina de Psicodrama - SAP-. Representante de Relaciones Interinstitucionales Internacionales SAP. Miembro de la International Association of Group Psychotheraphy - IAGP - Miembro de la International Association for Studies of Men - IASOM -. Miembro del Grupo Autogestivo de Teatro Espontáneo - GATE - Co-fundador de la Revista Argentina de Psicodrama y Técnicas Grupales.
Profesor invitado en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos
Aires, de la Universidad del Salvador, en la Universidad de Montevideo -Uruguay
- IPUR-, en la Universidad de San Jose -Costa Rica- y en la Universidad Autónoma
Metropoliana, México.
Profesor invitado en los Cursos de Post-Grado de: el Hospital de Emergencias
Psiquiátricas "T. de Alvear", la Universidad Bar-Ilam, la Sociedad Argentina
de Psicodrama, el Centro de Estudios Bioenergéticos, el Centro de Investigaciones
Grupales, la Escuela de Teatro Espontáneo de Capivari -San Pablo - Brasil-,
el Grupo de Estudios de Técnicas Psicodramáticas GETEP -San Pablo - Brasil -,
La Asociación Brasilera de Psicodrama y Sociodrama -ABPS - San Pablo - Brasil,
el Instituto Con-Textos Grupales San Jose, Costa Rica, en el Centro de Estudios
Psicodramaticos -CEPSI- y en " Casa abierta al tiempo" México DF- México.
Investigador de: a) Dispositivos Transdisciplinarios de Supervisión; b) "La construcción de la subjetividad del varón desde la perspectiva de género: Talleres de Varones"; c) Abordaje de situaciones de crisis y cambio: "Talleres de capacitacion en estrategias de cambio" y d) Dispositivos de la práctica clínica individual y grupal tanto con adolescentes como con adultos en su entramado vincular.
Algunos comentarios a partir del ciclo televisivo "Vulnerables".
A partir de que Vulnerables ”plantea el desafio de abrir el ámbito privado de un grupo terapéutico” a la mirada del público televidente nos brinda la posibilidad de generar una reflexión pública respecto de una de las practicas terapéuticas de mayor importancia en Salud Mental en esta época. Desde allí es que me parece oportuno desplegar algunos comentarios.
El grupo aparece como un espacio/tiempo que anuda el conjunto de las historias
de sus integrantes, tanto terapeuta como pacientes. Desde cierta perspectiva
muestra en qué medida el papel jugado en cada situación grupal es sólo una versión
que nunca podría agotar el sentido de un existir. Como la parte visible de un
iceberg, es mínima respecto de la totalidad. Esto mismo da cuenta de lo contradictorio
de plantearse que un grupo terapéutico es un lugar donde decirlo todo y/o donde
decir toda la verdad. Lo fructífero es trabajar a partir de las versiones que
cada uno va construyendo de sus momentos vitales presentes, pasados y futuros.
Detenerse y pensar cómo cada uno se posiciona en relación con los otros a partir
de la particular manera de vincularse contando "algo" de su vida. Así, a partir
de revisar las posiciones relativas en que cada uno tiende a quedar ubicado,
es indispensable generar acontecimientos, a partir de las intervenciones del
coordinador y/o los integrantes,
viabilizadores
de caminos que permitan a cada uno cambiar las conductas repetidas que le producen
dolor, padecimiento, degradación y empobrecimiento en las relaciones con los
otros. El devenir de la tensión grupal se transforma en fructífero para sus
integrantes sólo si se accede a una experiencia donde poder experimentar como
Los Mosqueteros: "todos para uno y uno para todos". Para ello el coordinador
debe garantizar un encuadre que contemple las condiciones de "seguridad psicológica"
de manera que en el diálogo pueda surgir la resonancia; o sea que cada situación
planteada por uno pueda ser una oportunidad para explorar la vida de cada uno
y no para dar cátedra, aconsejar, pontificar, denigrar y/o burlarse.
Jacob Levi Moreno, creador del psicodrama, hablaba de "compartir" como la instancia
donde yo diálogo con vos y te cuento lo que genera en mí lo que vos me contás.
A partir de allí es que se podrá acceder al "encuentro" con los otros como momento
de contacto con lo extraño en mí, que nos arranque de la soledad, nos permita
la producción colectiva y desde allí experimentar la solidaridad, el amor y
la creación. Siendo el grupo terapéutico una situación artificial -un laboratorio
de relaciones humanas para investigar el posicionamiento subjetivo de cada integrante
en pos de encontrar líneas de fuga a los ciclos de repetición dolorosos del
padecimiento personal -, lo importante no es la verdad de un relato sino el
sentido que cobra en el grupo y la posición en que lo coloca al sujeto en el
aquí y ahora de la sesión. El grupo no es terapéutico por decirlo todo
en ese ámbito sino por catalizar cambios en las conductas estereotipadas desactivando
los enigmas que constituyen los síntomas, los que frecuentemente dicen de ciertas
verdades” a partir de la repetición.
Así, incorporarse a un grupo terapéutico implica entrar en contacto con otros en función de un objetivo: el cambio de conductas. Para lograrlo nos valemos de ana